APAGÃO DE UMA NOITE DE VERÃO
7 - 10 MAIO no espaço fAUNA
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Teatro da Didascália

O Teatro da Didascália é uma cooperativa cultural fundada em 2008 e sediada em Joane, Vila Nova de Famalicão. A sua atividade desdobra-se entre a criação de projetos artísticos transdisciplinares
e a programação e acolhimento de outros projetos artísticos: no seu espaço de criação e programação, o fAUNA, no encontro Territórios Dramáticos, e no Festival Internacional Vaudeville Rendez-Vous, que decorre nas cidades de Barcelos, Braga, Guimarães e Vila Nova de Famalicão.

A sua intervenção transdisciplinar é desenhada para se desenvolver entre o espaço público e o espaço convencional, numa lógica de profunda relação com as dinâmicas socioculturais particulares dos territórios onde intervém, com especial foco na região do Vale do Ave, visando contribuir para o desenvolvimento de públicos na região e, simultaneamente para o fortalecimento da coesão desse território.

O projeto artístico coopera institucionalmente com autarquias, instituições artísticas, sociais e educativas, presentes nos territórios onde atua, numa estratégia de interajuda socioeducativa e de aproximação às artes, nomeadamente através do seu próprio Programa de Mediação.

O Teatro da Didascália é uma entidade financiada pela Direção-Geral das Artes – Ministério da Cultura e tem como principal autarquia parceira a Câmara Municipal de Vila Nova de Famalicão.

Bruno Martins

Ator/Diretor-Artista

Bruno Martins é ator por formação, criador transdisciplinar por convicção e indisciplinado por natureza. O teatro é a linguagem de onde parte à descoberta de novas formas que se cruzam muitas vezes com a dança, a música e o circo. Tem fobia dos foyers de teatros em dias de estreia e uma enorme falta de vocação para fazer conversa. Iniciou os seus estudos em interpretação na Academia Contemporânea do Espetáculo, no Porto, e especializou- se em teatro-movimento na École International de Thêátre Jacques Lecoq, em Paris.

É, desde 2008, fundador e Diretor-Artista do Teatro da Didascália. É no âmbito desta estrutura que desenvolve o seu trabalho enquanto artista, criando obras com regular circulação pelo território nacional e com apresentações pontuais ao nível internacional em países como: Espanha, França, Lituânia, Brasil e Turquia. Das suas mais recentes criações, destacam-se os espetáculos Fronteira (2019), Argila: no princípio era o Verbo (2019), Prelúdio: a mulher selvagem (2016), Guarda Mundos (2015).

Paralelamente ao seu trabalho enquanto criador, dirige e programa o Festival Internacional Vaudeville Rendez- Vous, com uma programação focada no universo do circo contemporâneo e formas transdisciplinares para espaço público, nos concelhos de Barcelos, Braga, Famalicão e Guimarães. Foi responsável pela programação do encontro de teatro Territórios Dramáticos entre 2017 e 2019, e pela criação entre 2013 e 2016, do Contos d’Avó – festival itinerante de narração oral, desenvolvido nas freguesias rurais de Vila Nova de Famalicão.

Ainda no âmbito desta estrutura, foi responsável pela idealização e concepção do espaço fAUNA, um espaço cultural alternativo inserido numa antiga vacaria na Quinta da Bemposta, em Joane, destinado à programação e ao acolhimento de residências artísticas.

bruno@teatrodadidascalia.com

Patrícia Gonçalves

Diretora de Produção

PATRÍCIA GONÇALVES (1994, Vila Nova de Famalicão)

Formada em Artes do Espetáculo – Interpretação pela ACE Famalicão (2013), licenciou-se em Teatro pela Universidade do Minho (2016). Desde então, tem desenvolvido trabalho nas áreas de produção, interpretação, assistência de encenação e criação artística.

Na área da produção, destaca-se a colaboração com o Teatro Experimental do Porto (2018–2025), onde foi responsável pela direção de produção e produção executiva de cerca de 40 projetos artísticos, em contextos nacionais e internacionais. Trabalhou também com as estruturas DEVAGAR (Búfalo Bill, 2021) e BLUFF (Já não sou a amar-te menos, 2022), assim como com os artistas Tânia Dinis — Tão pequeninas tinham o ar de serem já crescidas (vencedora de Melhor Curta Portuguesa no IndieLisboa e Melhor Documentário no MDOC, 2024) — e Jorge Quintela — STOP: Salas de ensaio para ummaterialismo histórico (2024).

Em 2024, integrou a 1ª edição do projeto PLATAFORMA — um encontro internacional de centros de residências artísticas, que visa promover o intercâmbio entre artistas e a construção de boas práticas nos territórios da Argentina, Uruguai, Chile, Colômbia, Bolívia, México, Bélgica, Portugal e Espanha. A iniciativa foi coorganizada por La Parisina (Argentina), Inestable (Valência) e Nau Ivanow (Barcelona). A sua atividade internacional tem sido reforçada pela participação regular em encontros de programadorxs e instituições de programação, promovidos por festivais como o Festival Teatro a Mil (Chile), MAPAS – Mercado de Culturas Atlânticas do Sul (Tenerife, 2021), entre outros.

Paralelamente à produção em teatro e cinema, integrou o elenco e assumiu a assistência de encenação dos projetos internacionais ESTREITO/ESTRECHO e G.O.L.P. – coproduções entre o Teatro Experimental do Porto e o Teatro La María (Chile). Estes projetos circularam por festivais como Teatro a Mil, Santiago OFF, MIRADA – Festival Ibero-Americano de Artes Cênicas, Temporada Alta (Uruguai), FIT de Cádiz (Espanha) e Cielos del Infinito (Patagônia, Chile), entre 2022 e 2024.

Como encenadora e criadora, dirigiu o espetáculo Metodologias para um corpo sem norte, uma produção do Teatro Experimental do Porto com estreia no Festival 24 Volts (Porto).

 

Valter Alves

Diretor Técnico

Curso de Realização Técnica do Espetáculo pela Academia Contemporânea do Espetáculo, Porto.Trabalhou como desenhador de luz para os seguintes espetáculos: Roda da Fortuna (Teatro da Didascália),IN (Al-MaSRAH Teatro),Eu Hei-de Crescer e, depois, tu vais ver (Al-MaSRAH Teatro), Minimal Show (Al-MaSRAH Teatro), As Leis Fundamentais da Estupidez Humana (Al-MaSRAH Teatro), Conta-me outros Fados (Al-MaSRAH Teatro), One Man Alone (Teatro da Didascália).

Como operador de luz e som trabalhou em vários teatros e auditórios de norte a sul do país, como são exemplo: Casa da Música, Rivoli, Teatro Campo Alegre, Teatro D. Maria II, Teatro Maria Matos, Culturgest, Europarque, Teatro Carlos Alberto, Teatro Municipal de Bragança, Teatro de Vila Real, Teatro do Bolhão, Teatro Gil Vicente, Teatro Torres Vedras, Teatro do Cartaxo, Teatro Sá da Bandeira (Santarém), Balleteatro Auditório, Centro Cultural Vila Flor, Theatro Club, Teatro Taborda, Auditório Municipal de Lousada, Teatro Garcia de Resende, Cine-Teatro de Serpa, Centro Cultural de Lagos, Auditório Municipal de Olhão, Fórum Seixal, Cine Teatro de Penela, Auditório Municipal de Olhão, Cine-Teatro Avenida (Castelo Branco), Teatro Lethes (Faro), T.E.M.P.O. (Portimão), Auditório Carlos Paredes (Benfica), Auditório Municipal de Viana do Alentejo, Casa de Teatro (Sintra), Centro Cultural Transfronteiriço de Alandroal, Teatro Acert.

valter@teatrodidascalia.com

Anaïs Proença

Comunicação

Anaïs Proença

Licenciada em História e mestre em Comunicação e Gestão de “Indústrias Criativas” (uma etiqueta académica que carrega com cepticismo). Anda pelo mundo entre palavras e projetos, às vezes a organizá-los, outras só a tentar compreendê-los. Tem uma costela beirã o que explica o seu amor por pão e queijo da serra. Acredita que as pessoas são feitas de contradições e vivem num permanente exercício de se ultrapassar, nem sempre para melhor, mas quase sempre para aprender qualquer coisa pelo caminho. Viver é um exercício diário de deixar o mundo um bocadinho mais habitável. No fim de contas, importa menos o que se foi e mais para onde se quer ir.

anais@teatrodadidascalia.com

 

Luísa Martelo

Design Gráfico

Luísa Martelo é uma designer multidisciplinar, activamente à procura de formas de orientar o design para o benefício da Terra e para a justiça social.

Especializou-se em design editorial e de livros na Central Saint Martins, em Londres (2014). O seu trabalho parte de um princípio simples — a forma emerge organicamente de um contexto único. O trabalho começa com investigação curiosa, intuição e uma relação próxima com temas, clientes e instituições, em busca de pistas visuais, detalhes e histórias que possam ser entretecidas em narrativas visuais honestas e duradouras.

O amor pelo mundo natural orienta a sua prática investigativa, entrelaçando o design com a sua paixão por árvores e plantas professoras. Entre prácticas paralelas destaca-se o Herbalismo na Apoteca Comunitária — uma farmácia natural colectiva que nasceu do desejo de conhecer mais profundamente a natureza em redor. Em cada encontro, uma planta é escolhida como ponto de partida para uma pesquisa viva e coletiva: ocupa o centro da mesa que se transforma num altar de curiosidades, composto por oferendas naturais, científicas e poéticas. Entre conversas e gestos, desenvolve-se uma investigação que respiga a natureza urbana e memórias pessoais e coletivas, materializando uma Matéria Médica e uma Farmácia Natural comunitária disponível no atelier partilhado Armazém Pedreira. O seu trabalho está ao serviço da Terra.

 

Carla Gonçalves

Limpeza & Manutenção

Carla Gonçalves nasceu em fevereiro de 1973.
Ao longo da sua vida profissional passou por diferentes áreas. Trabalhou em atendimento ao público, geriatria e limpezas. Atualmente é responsável pela manutenção e limpeza do espaço fAUNA, garantindo o cuidado e conforto para quem o frequenta.